건축을 통해 인간과 자연, 전통과 현대를 잇는 조용한 혁신가, 쿠마 켄고
콘크리트와 유리로 뒤덮인 도시 속, 자연의 온기를 되살리고자 한 건축가가 있습니다. 쿠마 켄고(Kengo Kuma, 隈研吾) — 그는 일본을 대표하는 건축가이자, ‘작은 건축’을 통해 세계 건축계의 흐름을 바꾸어 놓은 인물입니다.
1954년 일본 요코하마 출생. 도쿄대 건축학과를 졸업한 후, 뉴욕 컬럼비아 대학원에서 유학한 그는 전통과 현대, 기술과 감성 사이의 긴장감 있는 균형을 추구해왔습니다. 1990년, 자신의 사무소 Kengo Kuma & Associates(KKAA)를 설립한 이후 그는 전 세계 30개국이 넘는 곳에서 300건 이상의 프로젝트를 진행하며 ‘자연과의 공존’을 건축 언어로 풀어냈습니다.
그의 대표작 중 하나인 도쿄 신국립경기장(2020 도쿄올림픽 스타디움)은 ‘목조 현대건축의 극점’이라는 평가를 받고 있습니다. 전통 일본 목재 구조를 현대적으로 재해석한 이 건축물은, 철과 유리가 아닌 나무와 바람이 중심이 된 도시 공간의 새로운 가능성을 제시했습니다.
쿠마는 “건축은 자연의 일부여야 한다”고 강조합니다. 그의 건축물은 언제나 그 땅의 재료, 풍경, 빛을 존중하며, 인위적인 구조 대신 흐름과 틈을 설계합니다. 콘크리트의 거대함 대신, 그는 작고 조용한 건축을 통해 감각적인 경험을 만드는 데 집중해왔습니다. 그는 대규모로 존재감을 드러내는 건축보다 "사라지는 건축(disappearing architecture)", 즉 주변에 녹아드는 건축을 추구합니다. 기술보다 사람과 장소의 관계를 중시하며, 전통과 현대, 동양과 서양의 조화를 디자인에 담아내려 노력합니다. 그의 작업은 일본 전통문화의 재해석이자, 세계 건축계에 대한 동양적 대안 제시라고도 볼 수 있습니다.
쿠마는 단순히 조형미를 추구하는 디자이너가 아닙니다. 그는 건축이 사람의 몸과 감각, 움직임을 섬세하게 수용해야 한다고 말합니다. 그의 작업은 언제나 재료의 질감, 빛의 투과, 자연과의 관계를 중심으로 이루어지며, 대형 건축임에도 인간적인 스케일을 견지합니다. 이것이 가장 빛을 발하는 순간은 바로 그가 디자인한 가구를 직접 사용할 때 입니다. 그는 가구 디자인에서도 뚜렷한 철학과 미학을 드러내며 세계적인 주목을 받고 있습니다. 그의 가구 디자인은 단순한 오브제를 넘어, 공간과 자연, 인간의 관계를 재해석하는 실험적이면서도 따뜻한 작품으로 평가받고 있습니다. 일본의 전통적인 좌식문화와 서양의 가구 양식을 절묘하게 결합해 낮고 넓은 좌판, 가볍고 부드러운 곡선의 프레임은 사용자에게 편안함을 주는 한편, 다양한 공간과 완벽한 조화를 이룹니다. 쿠마 겐코는 가구를 단지 실내의 한 요소로 보지 않습니다. 그는 가구를 통해 공간과 인간의 관계를 부드럽게 연결하고, 일상의 경험을 풍요롭게 만드는 매개체로 인식하고, 그의 디자인은 “보이지 않지만 느껴지는 것”을 중요시하며, 조용하고 섬세한 감성으로 사용자에게 다가갑니다.
쿠마 켄코의 가구 디자인은 단순히 기능을 뛰어넘어, 자연, 공간, 사람을 하나의 흐름 속에 연결하는 시도이며, 그의 작품은 지금 이 시대에 필요한 ‘조화’와 ‘사려 깊음’, 그리고 ‘느림’과 ‘소재의 따뜻함’을 일깨워주는 귀중한 디자인 언어입니다.
Mabi Reconstruction Disaster Prevention Park – Bamboo Gate
Higashi Kishu Children Center
Moriyama City Hall
Itami City Hall
Japan National Stadium
히다산교를 위한 쿠마 겐코의 디자인 >>>
SHIKA
100주년 기념 가구, KUMAHIDA
*** 100년 장인의 기술과 현대 디자인의 만남: 쿠마 켄코 × 히다산교 기념 가구 시리즈
일본의 대표 가구 브랜드 히다산교(Hida Sangyo Co., Ltd.)는 창립 100주년을 맞아, 세계적인 건축가이자 디자이너인 쿠마 켄코(隈研吾)에게 특별한 의자와 테이블 디자인을 의뢰했다. 전통적인 히다 목공예(Hida no Takumi)의 기술을 계승하면서도 현대적인 감성을 더한 이 가구는, 수공예의 깊이와 조형미의 절묘한 조화를 통해 전통과 혁신의 진정한 결합을 보여준다.
쿠마 켄코는 이번 프로젝트에서 “부드러운 촉감과 날렵한 시각적 인상”이라는 두 가지 상반된 요소를 조화시키는 데 중점을 두었다. 의자 디자인의 핵심은 하나의 곡목(木), 즉 ‘마게키(曲木)’를 활용하여 앞다리, 팔걸이, 등받이 윗부분을 하나의 흐름으로 연결한 구조다. 이 나무는 리본처럼 부드럽게 비틀리며 곡선을 이루고, 그 사이를 지나는 스핀들 형상의 지지대가 전체 디자인의 유려함을 극대화한다. 또한 좌판은 인체공학적으로 조각되어 착석감을 높였으며, 가장자리는 10mm 두께로 정밀하게 깎아내어 시각적으로 가벼워 보이는 효과를 준다. 이는 단순한 미학을 넘어서, 장인의 기술력이 없었다면 구현 불가능한 정교한 결과물이다. 함께 디자인된 테이블 역시 쿠마 겐코 특유의 자연주의 철학이 반영된 작품이다. 테이블 상판의 가장자리는 단 4mm 두께로 섬세하게 조각되어, 마치 종잇장처럼 가볍고 섬세한 인상을 준다. 다리에는 의자와 마찬가지로 스핀들 형상의 목재 부품이 사용되었으며, 약간 기울어진 형태로 설계되어 마치 숲 속에서 움직이는 생명체 같은 유기적인 느낌을 자아낸다. 이러한 유려한 곡선과 섬세한 마감은 결코 기계적 생산만으로는 구현될 수 없다. 쿠마 켄코는 이 디자인이 실현된 배경에는 “히다산교가 오랜 세월 동안 다듬어온 곡목 기술과 조각 기술이 있었다”고 강조한다. 전통을 존중하고, 소재의 특성과 수공의 깊이를 이해한 제작자와 디자이너의 협업이 만들어낸 결과물이다.
이번 100주년 기념 가구 시리즈는 단순한 가구를 넘어, 시간과 기술, 철학이 녹아든 하나의 조형 작품이라 할 수 있다. 쿠마 켄코는 이 프로젝트를 통해, '보이지 않지만 느껴지는 정교함'이라는 자신의 디자인 철학을 다시 한 번 유감없이 드러냈다. 이는 히다산교의 백 년 전통에 대한 최고의 오마주이자, 다음 백 년을 향한 새로운 출발점이기도 하다.
건축을 통해 인간과 자연, 전통과 현대를 잇는 조용한 혁신가, 쿠마 켄고
콘크리트와 유리로 뒤덮인 도시 속, 자연의 온기를 되살리고자 한 건축가가 있습니다. 쿠마 켄고(Kengo Kuma, 隈研吾) — 그는 일본을 대표하는 건축가이자, ‘작은 건축’을 통해 세계 건축계의 흐름을 바꾸어 놓은 인물입니다.
1954년 일본 요코하마 출생. 도쿄대 건축학과를 졸업한 후, 뉴욕 컬럼비아 대학원에서 유학한 그는 전통과 현대, 기술과 감성 사이의 긴장감 있는 균형을 추구해왔습니다. 1990년, 자신의 사무소 Kengo Kuma & Associates(KKAA)를 설립한 이후 그는 전 세계 30개국이 넘는 곳에서 300건 이상의 프로젝트를 진행하며 ‘자연과의 공존’을 건축 언어로 풀어냈습니다.
그의 대표작 중 하나인 도쿄 신국립경기장(2020 도쿄올림픽 스타디움)은 ‘목조 현대건축의 극점’이라는 평가를 받고 있습니다. 전통 일본 목재 구조를 현대적으로 재해석한 이 건축물은, 철과 유리가 아닌 나무와 바람이 중심이 된 도시 공간의 새로운 가능성을 제시했습니다.
쿠마는 “건축은 자연의 일부여야 한다”고 강조합니다. 그의 건축물은 언제나 그 땅의 재료, 풍경, 빛을 존중하며, 인위적인 구조 대신 흐름과 틈을 설계합니다. 콘크리트의 거대함 대신, 그는 작고 조용한 건축을 통해 감각적인 경험을 만드는 데 집중해왔습니다. 그는 대규모로 존재감을 드러내는 건축보다 "사라지는 건축(disappearing architecture)", 즉 주변에 녹아드는 건축을 추구합니다. 기술보다 사람과 장소의 관계를 중시하며, 전통과 현대, 동양과 서양의 조화를 디자인에 담아내려 노력합니다. 그의 작업은 일본 전통문화의 재해석이자, 세계 건축계에 대한 동양적 대안 제시라고도 볼 수 있습니다.
쿠마는 단순히 조형미를 추구하는 디자이너가 아닙니다. 그는 건축이 사람의 몸과 감각, 움직임을 섬세하게 수용해야 한다고 말합니다. 그의 작업은 언제나 재료의 질감, 빛의 투과, 자연과의 관계를 중심으로 이루어지며, 대형 건축임에도 인간적인 스케일을 견지합니다. 이것이 가장 빛을 발하는 순간은 바로 그가 디자인한 가구를 직접 사용할 때 입니다. 그는 가구 디자인에서도 뚜렷한 철학과 미학을 드러내며 세계적인 주목을 받고 있습니다. 그의 가구 디자인은 단순한 오브제를 넘어, 공간과 자연, 인간의 관계를 재해석하는 실험적이면서도 따뜻한 작품으로 평가받고 있습니다. 일본의 전통적인 좌식문화와 서양의 가구 양식을 절묘하게 결합해 낮고 넓은 좌판, 가볍고 부드러운 곡선의 프레임은 사용자에게 편안함을 주는 한편, 다양한 공간과 완벽한 조화를 이룹니다. 쿠마 겐코는 가구를 단지 실내의 한 요소로 보지 않습니다. 그는 가구를 통해 공간과 인간의 관계를 부드럽게 연결하고, 일상의 경험을 풍요롭게 만드는 매개체로 인식하고, 그의 디자인은 “보이지 않지만 느껴지는 것”을 중요시하며, 조용하고 섬세한 감성으로 사용자에게 다가갑니다.
쿠마 켄코의 가구 디자인은 단순히 기능을 뛰어넘어, 자연, 공간, 사람을 하나의 흐름 속에 연결하는 시도이며, 그의 작품은 지금 이 시대에 필요한 ‘조화’와 ‘사려 깊음’, 그리고 ‘느림’과 ‘소재의 따뜻함’을 일깨워주는 귀중한 디자인 언어입니다.
Mabi Reconstruction Disaster Prevention Park – Bamboo Gate
Higashi Kishu Children Center
Japan National Stadium
히다산교를 위한 쿠마 겐코의 디자인 >>>
SHIKA
100주년 기념 가구, KUMAHIDA
*** 100년 장인의 기술과 현대 디자인의 만남: 쿠마 켄코 × 히다산교 기념 가구 시리즈
일본의 대표 가구 브랜드 히다산교(Hida Sangyo Co., Ltd.)는 창립 100주년을 맞아, 세계적인 건축가이자 디자이너인 쿠마 켄코(隈研吾)에게 특별한 의자와 테이블 디자인을 의뢰했다. 전통적인 히다 목공예(Hida no Takumi)의 기술을 계승하면서도 현대적인 감성을 더한 이 가구는, 수공예의 깊이와 조형미의 절묘한 조화를 통해 전통과 혁신의 진정한 결합을 보여준다.
쿠마 켄코는 이번 프로젝트에서 “부드러운 촉감과 날렵한 시각적 인상”이라는 두 가지 상반된 요소를 조화시키는 데 중점을 두었다. 의자 디자인의 핵심은 하나의 곡목(木), 즉 ‘마게키(曲木)’를 활용하여 앞다리, 팔걸이, 등받이 윗부분을 하나의 흐름으로 연결한 구조다. 이 나무는 리본처럼 부드럽게 비틀리며 곡선을 이루고, 그 사이를 지나는 스핀들 형상의 지지대가 전체 디자인의 유려함을 극대화한다. 또한 좌판은 인체공학적으로 조각되어 착석감을 높였으며, 가장자리는 10mm 두께로 정밀하게 깎아내어 시각적으로 가벼워 보이는 효과를 준다. 이는 단순한 미학을 넘어서, 장인의 기술력이 없었다면 구현 불가능한 정교한 결과물이다. 함께 디자인된 테이블 역시 쿠마 겐코 특유의 자연주의 철학이 반영된 작품이다. 테이블 상판의 가장자리는 단 4mm 두께로 섬세하게 조각되어, 마치 종잇장처럼 가볍고 섬세한 인상을 준다. 다리에는 의자와 마찬가지로 스핀들 형상의 목재 부품이 사용되었으며, 약간 기울어진 형태로 설계되어 마치 숲 속에서 움직이는 생명체 같은 유기적인 느낌을 자아낸다. 이러한 유려한 곡선과 섬세한 마감은 결코 기계적 생산만으로는 구현될 수 없다. 쿠마 켄코는 이 디자인이 실현된 배경에는 “히다산교가 오랜 세월 동안 다듬어온 곡목 기술과 조각 기술이 있었다”고 강조한다. 전통을 존중하고, 소재의 특성과 수공의 깊이를 이해한 제작자와 디자이너의 협업이 만들어낸 결과물이다.
이번 100주년 기념 가구 시리즈는 단순한 가구를 넘어, 시간과 기술, 철학이 녹아든 하나의 조형 작품이라 할 수 있다. 쿠마 켄코는 이 프로젝트를 통해, '보이지 않지만 느껴지는 정교함'이라는 자신의 디자인 철학을 다시 한 번 유감없이 드러냈다. 이는 히다산교의 백 년 전통에 대한 최고의 오마주이자, 다음 백 년을 향한 새로운 출발점이기도 하다.